隨著全球化成為一種必然的趨勢，中國繪畫藝術融入世界也是一種歷史的必然。是像浪花那樣沉寂於大海即被同質化所默默消解呢？還是能像魚兒大膽地奔向深藍後不僅更加的自由，同時擁有更多的自信去挑戰未來？這是一個對於中國繪畫藝術來說非常嚴肅且有關生與死的問題。
    人們常說以史為鑑可知興替，只要稍微細品一下非洲及美洲各國語言消亡的歷史，就不會覺得我是在製造駭人聽聞……

    中國人有夢是好事，但是不能將夢想成真，可能就是白日之夢或癡人說夢。
    中國藝術要想遠行，首先應該明了自己從哪裡來將向何處去？知己才可能知彼，知己才可能量力而行行之有效。知己，首要的任務就是要溫故，溫故方可知新，中國繪畫藝術溫故的重要內容是從根本上弄明白中國繪畫是什麼？

    中國繪畫不是單純的細如髮絲、形似大象的“勞力感動”，不是標本複制的巧奪天工，是中國人文哲學一種特殊的表達方式！是一種東方哲學精神與繪畫實踐完美結合鮮活的文化存在！這就是中國繪畫有別於西方繪畫的特殊性和生命力所在！也正是畢加索等西方繪畫大師崇敬中國繪畫的根本所在！
    所以，我才一再告訴學生們，中國繪畫藝術的未來與崛起突圍的方向：在此，不在彼；在我，不在他；在內審，不在外求！重要的是，要學會從我們自己民族文化的內在基因中去探尋與挖掘，找到一條如何將老祖宗留下的智慧與文明在當下發揚光大的路徑，因為真正有強大生命力的東西都是從內在去喚醒的！


劉云泉墨竹文氣十足

    中國繪畫的用筆、用墨、用紙為什麼會獨一無二？因為那是飽和著中華民族的血與淚、醒與夢一路走來刻骨銘心的精神足跡。
筆、墨、水在中國繪畫藝術裡究竟是一種怎樣獨特的存在？它們之間又是一種怎樣的關係？對於這些東西只有做到理性的、有哲學與文化深度的理解與認識，才能夠使未來的中國藝術家，穩穩地站在中國深厚的繪畫傳統高地上去審視外面的世界，才可能真正擁有“玩華不墜其實，酌奇不失其真”的藝術造詣與自信在世界藝術之林中獨樹一幟。

    中國畫為什麼叫水墨畫？
    我想許多人未必深究過其中的重要內涵。這是因為中國畫在長期的繪畫實踐中，水，在一個夠格的畫家眼裡不僅僅是墨、色調和的介質，它的靈性與墨的變化相互作用更是一種新的生命生成的過程。
之所以長期以來中國畫被叫作水墨畫，就是因為水在文人的繪畫裡與墨、色的結合，實際上是一種生命與呼吸的結合；是一種精神與物質、靈魂與軀體的化合。這種形而上的認識高度，是西方人始終覺得望其項背的。千百年來，亦詩亦文的水墨繪畫，在中國文人的心裡，是一種文化人的精神情結與文化傳承等相濡以沫後的見證與結果，所以它才如此絢爛如此炫目 ……


懷素的書法心無掛礙天馬行空如入無人之境



史忠貴墨梅：豪華落盡真純在，孤獨之極是輝煌

    墨，在西方人的眼裡就是黑的顏色而已，而在中國文人的心裡和長期的繪畫實踐中，墨是被賦予了特殊生命並有格調與氣質之分的。墨的濃、清、妙、薄、濁、腫狀態，分別都對應著表現對象的雄渾、清雅、飄逸、淺薄、粗野、低俗等不同的格調與氣質，這不僅是一個不容忽視的事實，同時也是一種文化的高度！

    只有明了了這些，才可能真正理解幾枝水墨畫的竹，為什麼會在國人心中有如此重的分量，因為它不僅包含著竹作為植物的外在形態，更暗涵著文人精神氣質、人格修養以及內在、清高、氣節、虛懷等不同凡響的寓意，這就是東方繪畫高於西方繪畫的地方，在這一點上，中國畫家在面對西方藝術虛張聲勢的強勢話語時，完全沒有必要妄自菲薄自廢武功！

    其次，再說說中國繪畫的筆，中國繪畫用筆作為造型的工具，其使用上也與西方繪畫有著極大的區別，在西方繪畫裡，筆的功用是完全淹沒在最後畫面的結果裡的，而中國繪畫卻不一樣，中國繪畫的運筆的方式有，輕、重、緩、急，拖、揉、倒、掃等所顯現的筆痕墨跡，這是因為中國繪畫早已超越了實用再現物象的形，而下層次進入了形而上精神表現的更高境界，其繪畫過程不僅包涵著畫家對表現對象的結構關係與明暗關係的理解認識，同時還顯現著藝術家精神演化的過程與行為的美，這才是繪畫藝術真正的方向！

    在西方繪畫作品中，觀眾更多能看到的是形象的逼真和色彩的絢爛；而在一幅中國書法作品或中國畫淡淡的筆痕墨跡裡，人們卻能感受到藝術家的精神境界與性格氣質。

    一個當代的中國藝術家如果能將傳統繪畫的精髓理解到這個份兒上，實踐到這個份兒上，還愁自己不能真正的站立起來去與世界做平等的對話嗎？

    趙無極是中國人為什麼能被西方人推崇和喜愛？難道不是因為趙先生的繪畫色彩裡有中國人對藝術的精神鑄造與哲學理解嗎！

    至於中國藝術家怎樣具體的完善自我去迎接世界的八面來風，且聽後續詳解…… （待續）