人們說到藝術，最想突出的一個詞就是「個性」，因為，藝術家有個性，就意味著藝術家有了一種特殊的生命。為了個性，不少藝術家似乎總在一門心地思琢磨求新、求變，但似乎又好像總是事與願違，渾身解數用盡，還是變不出什麼名堂。有些畫國畫的人，不是潛心於如何從哲學層面去開悟，或技法精粹方面去錘煉，而總是把獲得個性的企圖，寄希望於某種肌理效果或獨門絕技的獲得。畫畫嘛，用得著過份迷戀洗衣粉、食鹽、煤油、明礬、注射針頭、壓縮噴霧等這些外在的物質來創造驚世駭俗嗎？
 

史忠貴作品：貓系列

    其實，我們只要能謙遜地對古希臘文明進行很好地反芻，或許，真會有意想不到的所得。「個性」這個詞，最早源於希臘語。其本意是指，一個人具備著所有人都部份具有的品質，從而使他能與其他人融為一體，這才能稱之為有「個性」。

    這個看似簡單的解釋裡面，卻隱藏著非常智慧的哲學內涵，它其實揭示了有形與無形；個性與共性；特殊與一般之間存在的正確關係。

    而今天的人們對「個性」的表述，不知從何時開始，被英語的釋意所取代了，這種從英釋意的問題，首先在於忽略了個性與共性的聯繫，其次在於凸顯區別，而古希臘人讚美「個性」，更多的卻是為了融合。正是這一不同凡響的見解，成就了古希臘文明的無數成果，至今還在照亮我們今天文明的天空……。



史忠貴作品：貓系列

    說到「藝術」一詞，在古希臘語的寓意中，也不像現在人表述得如此複雜與多意，古希臘語對藝術的解釋就是，把一件事情做好的本事，更不是當代藝術家們所追求的單純的標新立異。



史忠貴作品： 墨梅系列

    大家有沒有想過，古希臘人為什麼能在科學、技術、文學、藝術等方面，為我們這個世界留下如此燦爛輝煌的文明創造？

    難道會是偶然嗎？僅僅看他們對個性、藝術這兩個名詞的內涵的賦予，就可見一般的能讓我們咀嚼出，既簡單明瞭又深刻通透的哲學智慧。沒有共性的存在，個性的獨特作用，怎麼可能獲得共鳴？如同大海與浪花，如果沒有浪花的閃現，大海會顯得非常寂寞；若是沒有大海的的潮湧，浪花的閃現也無疑只是空談。這是多少藝術創造者想出名、想獲得觀眾的認可與共鳴，冥思苦想卻又不得其解的玄機所在啊！因為獨具魅力藝術，只能從共性中，才能發掘出它特殊性的意義。



史忠貴作品：墨梅系列。

    其實，現在的藝術家費盡心思、孜孜以求的所謂個性，僅僅只是一種創作風格的獨特性而已，這些東西不必刻意追求，滴水穿石自會水到渠成。俗話說：有必不可解之情，爾後才有必不可解之詩。大家都知道，呻吟可能源於難受或疼痛，但疼痛亦有希望的陣痛和絕望的病痛之分呀，沒有切身經歷的人，僅僅靠裝是萬萬不行的。就像，我們兒時見過的那些鄉下職業哭殤之人的表演一樣，至今都還覺得好笑，就因為情不由衷必然露假嘛。



史忠貴作品： 藏北山水系列。

    從事藝術，切忌東張西望、裝腔作勢、人云亦云。真誠地面對自己、叩問自己，或許你在自己的土壤裡，用心血哺育出來的孩子才是自己的希望。
藝術的個性，不是因為表面的差異，而是一種屬於自己的靈魂的光芒，它在很大程度上，是源於胸襟的開闊與靈魂的寬恕。有了開闊的胸懷，就不會左顧右盼；有了寬恕的襟懷，自然就能隨心所欲，無法而自成法。山登絕頂我為峰就是這個道理。



史忠貴作品： 藏北山水系列

    藝術的個性，往往給人呈現的是一種本色之美。說它高貴在於它的成熟，它好似一種明亮而不刺眼的光輝，又像一種清新潤澤而不膩耳的低吟。時尚氾濫時，它會秉持一種不再對別人察言觀色的從容；不幸襲來時，它又能從容淡定，顯現出停止向周圍申訴求告的大氣。它讓我們追隨，或許是，它有一種永遠不理會哄鬧的微笑；或許是一種洗盡偏激後，才會獨有的謙遜與神秘。

    它無需聲張卻顯得非常厚實。那其實就是我們生命的本色之美，是人人都具有的天生的潔淨，能否找到就要看自己的修為與緣分了。