藝術，是一種面對自我靈魂的精神吟唱。用印度詩人泰戈爾的話來說，就是：「世界用痛苦與我接吻，卻要以歌聲作報酬的精神禮讚。」它的美，在於它能讓人獲得一種超越物質的精神感受；它的永恆，在於它能被人愉快地接受甚至願靈魂被它佔有……。
    
    就繪畫而言，一幅好作品從外在看，是一種技術性構成方法的熟練掌握，與經驗性技巧的精湛運用所展現的巧妙與生機，所以它有形式之美給人的溫潤與親切；但從內在分析，則是一種精神氣質的彰顯和學識修養的自然發酵，其內在外在相互作用的最終結果，是一種精神的溫暖在時時感人、動人、吸引人。正因為如此，人們在欣賞繪畫作品時，才會朦朦朧朧的感覺，一半好像是在與自己的另一個自我約會；剩下的一半也往往還是滿滿的個人需要和情感傾慕，正是這種說不清道不明的東西使人會不知不覺地改變……，這種不知不覺的改變，與其說是一種無聲的純真孕育，還不如說是一種覺醒後的靈性開悟。

杜泳樵油畫作品裡就有一種無聲的純真孕育，一種靈性開悟後才獨有的生命的溫暖。



杜泳樵油畫作品，會讓人莫名其妙感動的底蘊是素樸的純真，與破障開悟後的開闊。

    藝術有脫俗與平庸之分；感知有快樂與痛苦之別。看似林林種種、形形色色，其差距無非心之一念也！物障者見糟粕，通達者見精神。日月在天，光故在，為什麼總會有一些人看不見？“ 障 ” 也。 人生之“障 ” 即是生、死、名、利。物質的東西是有限的，對它越是貪婪的佔有，會越是覺得不自信；精神的能量是無限的，越是走近它越是會覺得心底澄明視野開闊。



史忠貴抽象油畫：天地一眨眼，紅塵三千年。

    藝術如何藝術心靈呢？因為真正脫俗的藝術作品總是能給心靈一些智慧的啟迪；給人們一些如何平衡物質與精神矛盾的理由。俗話說：近朱者赤，近墨者黑。一個人越是親近形而上的藝術，他就必然淡化對物質之類的慾求，其心底就會越澄明。禮佛、參禪，修什麼？能持一句禪號行走，可捨一路雜念回家，這就是很大的智慧。其玄機就在於明了一大一小的關係；將我們所面臨的生活的煩瑣、人生的現實、生命的無常等等難題化解於無形。

    那麼，怎樣明了一大一小關係呢？首先，要明了我們作為人的渺小。面對要用幾十億光年的速度來計算的無垠的宇宙空間，人其實就是一粒微不足道的塵埃，知道自己的渺小才能戒自大知進退，才能明白天地自然的許多事情，與我們所能支配的能量是無法守恆的，懸殊太大了我們根本就是搭不上手的。許多事情其實是用不著我們去瞎操心的，那樣只會添堵、添亂。這樣一想，真的就可以放下許多雜念，使心靈輕鬆不少。

    其次，就是明了我們可以大到與天地同體，這是作為物質的生命，我們始終是被吸附在一個巨大的宇宙能量運轉的架構之中。我們作為一粒塵埃似的螺絲釘，個人只能是順天理，盡人事而已，順其自然是最明智的選擇。這樣不就又可以放下許多包袱了嗎？心靈輕鬆身體自然就愉快了呀？


史忠貴抽象油畫：心無掛礙時，處處皆家園


    怎樣化解我們生活所面臨的諸多難題呢？

    一，面對生活的煩瑣，我們要用智慧來應對：一個人能從靜中觀物動，向閑處看人忙，才能超凡脫俗。遇忙時會偷閒；處動中能取靜，這便是安身立命的功夫。生命如歌，少不得激情的張揚，更少不得沉默的孕育。有激情的奔湧思想，才可能衝破牢籠；有智慧的反思人生，才可能有創造的持續。居從簡，行遁形，方可游刃有餘吐故納新；輕浮名，淡物慾，才能淡定自若寵辱不驚……，此生即使沒有絕唱，也一樣是內心一巨人。

    二，面對人生的現實，我們要多一些坦然去化解：回顧從前去之以遠，遙想將來浩渺無限；看透發展規律，無需後悔、不必企盼；順境逆境隨遇而安，恨我愛我處之泰然。生死得失，窮通貴賤，守住底線只求心安。人生有味是清歡，自信而恬淡，自得而悠然。交付眾人總是三春溫暖，唯沒有仇隙一閃念。俯仰天地、達觀人間，不因物喜、不以己歡。聚淡淡、去坦然，屈伸自如，春心一片，自由行走官場民間。來之善待，去之不念；得道於放棄只一瞬，還本性在紅塵大千……，即所謂學道有成心涵完善。

    三，面對生命的無常我們要有多一些的淡定去釋然：生死，是生命意識的個體與冥冥天地之間早已簽署的契約，對契約的遵守，是人對自身生命過程完美的一種踐行。看破生死，不僅是一種生命的曠達，更是一種人生的智慧。這樣我們可以減少了很多來自恐懼的無形折磨。本來，酸甜苦辣就是人生的節律；生老病死乃是生命的樂章。天道規律是不可能受人的意識左右的，坦然地面對，或許最後的死亡也會和最初的朝陽一樣成為溫馨的時光……。有智慧的活，有尊嚴的死，才是完整的人生。

    天堂是什麼？天堂就是把一切變成自然，變成自然而然；地獄是什麼 ? 地獄就是一種不可能，又不自然的努力的終極效果。道在盛傳修在己，德由人積命由天；若想天助自覺醒，能觀生死是涅槃！

    心靈藝術，其實就是在為生命營造輕鬆和諧的氛圍，為心靈種下綿綿的禪機和善緣……。