十年前，我在湖南長沙舉辦了我的個人巡迴展，人們問得最多的是我提名為“朝聖心路”的畫展為什麼會讓大家特別想親近？問我秘訣是什麼？我回答他們只有一句話:“詩”和“遠方”！

其實，就藝術而言，從來都是“藝”的內涵與“術”的外形的結合；是無形的思想、精神、靈魂與有形的畫面、筆觸、色彩的結合。然而，對這一規律性知識的欠缺，往往成為中國藝術教育和中國藝術家致命的短板。
 
國內的許多畫家畫油畫筆頭很熟練，畫什麼像什麼，造型能力也相當了得，一到西方就傻眼了。為什麼？因為自身的盲點很多。不少人或許壓根兒就不明白繪畫的功夫對於真正的繪畫藝術而言那僅僅是技術，僅僅是皮毛而已。在有修養，有見識的人眼裡，哪怕你可以把畫畫得巧奪天工，也僅僅只是一種做標本的能力，況且超級寫實手法在西方一百多年前就流行過了，他們並不稀罕。而真正感人的藝術，是因為作品內在的靈魂在感人！
 
在盧浮宮裡只見人們舉著相機盲目的拍照，卻很少見人駐足沉思細細領悟：西方畫家為什麼要解構古典主義變法印象主義？為什麼要義無反顧地變法現代表現主義？稍微注意一下西方藝術發展史就會明了其中的律動規律。其實，西方繪畫藝術家的輝煌是浸泡在別人特有的文化、精神氛圍中的自然所得，他們所有的情感、技法也都是在對他們自身文化核心的領悟中生長出來的。我們東方人是無法通過學習和復制修成西洋正果的。
   
   
 
中國繪畫真正的精神魅力是“詩”和“遠方”......
 
由於中國文化傳承中實用主義哲學的傳承，以及現實的熏陶。如今的藝術家普遍缺乏虔誠的內心審視，習慣於向外求解，揣摩意圖、迎合受眾、投機討巧的習氣很重，這恰恰是藝術家鑄成大器的大忌。就事論事，只說藝術思維上的討巧，那實在只是一種表面的光鮮，皮毛而已；
 
為藝術與做人是一個道理，巧易油滑，稗穗高挑。藝術要能本色，能拙樸才有內涵與力量，那才是藝術的本質與分量所在。藝術想討巧很容易，只要熟練就能生巧。但是，對於藝術家來講，熱衷於討巧很容易使人墮落；藏巧於拙則相對很難，它必須要有藝術的智慧、廣泛的學識，以及對人生、自然在精神層面上的開悟才行。
 
那是一個畫家心智修養、技藝錘煉、創作實踐、精神涅槃水到渠成的過程。導師偏愛、市場喜歡、包裝炒作都不可能從體外給予你高貴生命的胚芽，除非你自己內心真正感動、真正的愛…….。
 
唯有這樣，筆觸與色彩的縱橫交織才有靈性的萌動，整個作品才會有真正的生命的氣息！唯有如此，日積月累一個有名、有姓、有生命體徵、有精神魅力的畫家才能真正站立起來。
 
這樣的畫家無論在東方還是在西方，他自己想邊緣都不行……