一位艺术上的知音同是曾经空军的战友张小康告诉我说：她在北京这些年看过不少画展，遗憾的展厅大多很气派作品却索然无味、令人不知所云，甚至有些怀疑是自己的水平真的不够还是在被人有意无意的糊弄？

 
什么叫艺术？顾名思义应该是既有艺之意趣天成的活灵活现；又有术之巧夺天工的劳力感动，二者交相呼应相得益彰，让观者既能赏心又可悦目的精神创造方可称之为艺术。面对任何偏移艺术本质的花言巧说，有心的人们不妨多问几个为什么？
 
如今就是这么一个再简单不过的问题，却被观念诡辩的欺行霸市、商业牟利的时尚传销、学术颠覆的坑蒙拐骗、创作媚俗的心怀鬼胎、以及江郎才尽还滥竽充数的种种劣迹整得乌烟瘴气深不见底。不少贴满标签、闹哄哄登堂入室的“大作”，不是教条空洞令人失望就是臆造标新让人如墮烟海.....

2018，10.史忠贵在四川师范大学美术学院开讲：《理性的认识西方，智慧的发现东方》
 
艺术不是工具，不是阶梯，它是艺术家灵魂虔诚的伴生物，它源自艺术家内心的真实，萌动于艺术家情感的非常节律，与人为捏造的空洞观念没有什么关系。就这样一个如此简单的问题，眼下却因某些有意的蛊惑被混肴视听。
 
艺术就是艺术，它是艺术家唱给自己的情歌。它令人感动，是因为它饱涵真情而不是观念的赐予！这是不容狡辩的事实。愿善良的人们对此一定要保持警惕。
 
 对艺术的颠覆，最早源自文艺复兴时期思想启蒙运动对于逻各斯中心主义的解构，在人们的思想被宗教控制长期禁锢，艺术思维被刻意教条、僵化的历史背景下是有极大的历史功绩的。但是，这并不等于“解构”永远可行，“颠覆”永远有效!  因为对禁锢的解构，为的是自由与和谐，对自由与和谐再解构其结果必然是混乱。因为真理与谬误有时只有一纸之隔。
 
物极必反，否极泰来，可以说是公理，也可以理解为常识。对公理与常识的坚持，特别是艺术家切莫三心二意！
 
 艺术能温暖人心，甚至被人高高地举起，在于其灵魂的高贵，它一旦被时尚、流行裹挟必是灵魂之殇；学术，真正的神圣是其对真理的敬畏，一旦容忍造假，必是良知与道德的沦丧；创作，如果拥抱功利选择媚俗，这与拥戴娼妓为贞洁代言有何不同？所以，如今的中国艺术滥竽充数滋生，虚情假意自然充斥道场已是不争的事实……
 

2018.9.史忠贵在日内瓦开画展期间接受瑞士国家媒体采访,帮助老外理解东方的艺术
 
不仅如此，在北京一位姓汤的知名画家告诉我：这些年，一个画家想要在一个像样的美术馆开一个属于自己的画展，不仅仅只是交场租费了事这么简单，因为交钱之前还得先过几道坎儿。
 
首先，画家的作品必须要经过所谓的艺委会的审核，从表相上看这是为官方的舆论导向把关，实则已经变成了心怀叵测之人结党营私、腐败敛财的档口，可怜的画家不仅需要努力去疏通而且还得技巧娴熟才行。接下来，画家若贪图虚荣想弄个排场什么的，那还得托关系找门路请上一些所谓的权威、名流、官员助场，那么，宴请、红包、送礼及车马费是万万不可以忽略的。再往下走，如果你还有非分之想、额外之图的话，再策划一个光面堂皇的作品研讨会，说白了就是请人为自己多说些好话什么的， 里面的味道是酸？是咸？局外人难以知晓......
 
但是可以断定：当一个艺术家心甘情愿地趟过如此名利场的浑水之后，艺术家的人格还能够是独立的吗？，艺术家的精神还能够称得上是自由的吗？其作品还能够饱含十分的真诚与神圣吗？人们当然有充分的理由怀疑！