“審美”是什麼？簡單點說，審美是人類理解世界、理解自然的一種特殊形式。它最可貴的品質是：無功利、重感受、戒說教，且要切實把握「理智與情感」、「主觀與客觀」、「創意與技巧」的平常之心，才能保證審美者正確認識、理解、感知、評判，所面對的自然與社會的某種存在。

當然，這些只是上世紀以來，書本給我們的一把在近乎真空條件下的理想度尺，要是拿到今天這種光怪陸離、無奇不有的大千世界裡來比劃，必然面臨巨大的挑戰。用什麼來校正？用什麼來校準？還得要靠我們不斷增長的學識，和曾經神佑中華的那些大智慧……

史忠貴彩墨山水畫《藏北系列》
 
從已有書本的知識，我們知道：因為審美，人與動物因此有了區別；因為審美，人在面對五彩繽紛的自然，以及千奇百怪的社會存在時，才知道如何從善如流；因為審美，我們除了愉悅滋養自身情誌之外，也能在提升自身品味的同時完善生命的品質……，這就是哲學術語所概括的「審美體驗」。
 
可能有人會問：一會兒哲學，一會兒審美體驗，有啥用呀？這就好比吃飯，僅僅為了活命的人，與為了身心自由而吃飯的人的區別，其中的差異可大了，時髦的話叫層次！只有懂得審美，能玩味審美這種純精神的活動體驗的人，才能夠充分享受人身意識的自覺，和靈魂自由的滋味。懂得審美體驗的人，在溫飽之餘，才能覓得另一份來自精神的特別贈予，即充分享受，生命意識高揚的快感，同時獲得生命價值的自身肯定。這樣的人，對於客體世界的認知和把握與一般人會一樣嗎？這樣的人，會輕易地人云亦云嗎？這種源於精神自覺，所建立起來的理解世界、理解自然的認識，用一句哲學術語來表示，就叫：「 審美自信」。沒有這份源於對自身文明深耕細作地認識，和對外來文明客觀理性審視後，所建立起來的審美自信，是很難在世界文化藝術的交流中，贏得真正意義上審美話語權的！這是我的切身體驗，也算是我的藝術覺悟吧……

史忠貴巨幅水墨畫《孤獨之極是輝煌》96cmx180cm

史忠貴巨幅水墨畫《國魂》136cmx340cm

1995年，如果不是因為我的畫作巨幅墨梅，其造型與水墨技巧的十分精湛，令日本同行心服口服，連時任日本國副首相河野洋平都讚不絕口，骨子裡傲慢的日本人，怎麼可能讓一個當時還不具名望的年輕中國畫家史忠貴，登上東京銀座畫廊的展廳？沒有審美認知方面絕對的實力，能夠獲得這份尊重嗎？

2000年巴黎，史忠貴榮獲法國藝術科學文學院
第八十五屆法蘭西藝術大十字騎士勳章
 
如果不是因為1999 年，我在巴黎貴族區，嘎利斯特21 畫廊裡成功舉辦個人畫展，使所有的來賓，切身感受到了我的繪畫藝術所傳遞出的既有古老文明的醇厚，又充滿著哲學魅力的作品，令觀眾十分享受，多位法國藝術科學文學院學術評審委員們，怎麼可能會對我，一個來自遙遠東方畫家的繪畫藝術，作鄭重的推薦? 我又怎麼可能在經過法國藝術科學文學院全體院士一年時間的評審後，在巴黎榮獲法國藝術科學文學院，第八十五屆法蘭西藝術大十字騎士勳章呢？要知道，這可是自1915 年，該獎項設立以來，對中國籍畫家的第一次！特別是頒獎授勳典禮，主辦方特意邀請中國駐法國大使館官員，一同接受這份榮譽。

史忠貴彩墨山水畫《藏北系列》
如果當年，我不能從形而上的精神層，面對西藏自然、人文、宗教特徵進行深度審美體驗與解析，並在高原上獲得醍醐灌頂的靈性開悟，親身感受信仰超越物質的力量所在，怎麼可能在西班牙巴塞羅那畫展時，非常透徹地回答國外媒體與學術界有關“西藏用什麼融化了世界”的“拷問”？從而讓西方觀眾心服口服的承認，眼前的這位中國畫家，的確具有極其高超的精神解讀能力與靈魂通感悟性，來編織如此瑰麗的色彩與抽像畫面，構成令人心動的視覺衝擊，與獨具東方人文精神與哲學詩意的精神氛圍，令他們著迷，靠什麼？靠哲學審美與藝術技巧的真正實力！靠審美的絕對自信!
 
這份自信，首先，源於能溫故而知新的，對東方文明厚重的重新發現，而不是囫圇吞棗，一知半解的鸚鵡學舌；其次，還得力於系統而有根有據的對西方文明去偽存真的再認識，而不是道聽塗說，甚至見風使舵的人云亦云！
當今這個世界，由於價值取向的差異，利益爭端嚴重曲扭著是非的標準，加之意識形態的偏見。西方精英層面，由於文化中心主義作祟，同時在金融核彈的庇佑下握有審美、意識、媒體的絕對話語權，既製造混亂，又渾水摸魚。中國藝術家遠行的路必然艱難而崎嶇，立志於遠行的藝術家，必然是負重問鼎、艱難前行！因為你們的名字叫中國！
面對叢林法則盛行的世界，沒有多少事會絕對公平。放棄原則和盲目地迎合，必然是被人無情的開涮，那絕對是不可取的。那麼，只有華山一條路：除非你真的十分優秀，能夠突破那一層層無形的屏障，讓我們所具有的東方文明之火，越燒越旺，能量越聚越強……。