中國畫藝術，有一種特殊的技法是一般西方人難以理解的，而真正的西方繪畫大師卻感到十分神奇與過癮的-----留白。
中國繪畫裡的留白，在西方人的固有認知理念裡，就是“無”嘛，即什麼都沒有，是沒有任何意義的，所以西方繪畫作品必須將顏色鋪滿畫布，不然就是一幅沒有完成的東西。因為他們不明白，可見的形式，只是真相的一部分，繪畫形式構成凝固在畫面上的，只是軀幹。真正的靈魂，往往是在下面流動著，肉眼雖然不能直接看見，但是可以感受到其中精、氣、神的流動。

史忠貴書法：自我人生感悟之隨筆
 
而東方的智者，早就參破了這一層玄機，他們早就明白：理性的力量，只能作用於可見世界，是有限的；而精神卻與不可見的世界同在，是無限的。
因為整個宇宙始終處在從無形到有形，再由有形到無形的無限循環之中，所以即使是空白，那裡面，仍然存在著無限的可能性，它飽含著萬物生生不滅、能量轉化與守恆的無限秘密。
一個藝術家，如果能夠參破這一層玄機，就能自由地與天地共往來，從而獲得破繭化蝶境界，昇華給自己精神與畫筆的無限滋養……。

史忠貴墨梅作品：《詩魂》
 
所以，在我們東方人的繪畫作品裡的留白、作家筆下的省略號，以及話到無言、詩韻無聲時的狀態，在我們的認知裡，那是一種空，一種有著無限可能性的“空”。空與無有區別嗎？按西方人的理解，或許是沒有區別的，好像都表現為沒有；但在我們東方人的眼裡，那是一種“空”，只是，因為我們肉眼的局限而看不見，其實那裡面是有東西的，是一種沒有顯現的“有”，那其中隱藏著無限的可能性，
這其實就是一種偉大的智慧，前提是，你要能夠領悟「有形的世界之有限，無形的世界之永恆」的東方哲學涵義才行。
在這個問題上，繪畫大師畢加索就是能夠參透這一玄機的西方人之一。
1956 年，畢加索在法國與張大千先生會面時，就說：「中國畫簡直就是神奇！齊白石先生所畫的魚兒，自由自在地在水中游來游去，沒有任何其他的顏色，他甚至連水都沒有畫，卻不僅讓我們看到了河流，甚至還可以聞到河流的味道！他什麼都沒有畫，卻讓我看到了一切……」

史忠貴墨梅作品：《豪華落盡真純在，孤獨之極是輝煌》
 
在中國畫藝術技巧裡，諸如：“以白計黑”、“密不透風，疏可跑馬”，山水畫里特別注重留一些空白，叫“ 氣眼”，也就是在留白，這裡面就藏著無限的生機。

史忠貴水墨畫貓：禪境系列作品：


陳子莊水墨畫作品
 
中國繪畫，從再現，慢慢發展到表現，有一個叫“悟”的繪畫用詞就出現了，這也是西方人很難理解的。但是，我們的前輩，早就將這一佛學概念引進了中國繪畫的藝術裡。
我曾經讀到，印度一位著述等身的禪師叫「奧修」的很多書。他把我們熟悉的《道德經》，僅僅五千多字，竟演繹成了一百多萬字的《老子道德經》。他就直言：“金玉其外的東西很容易被看見，因為那只需要眼睛，不需要智慧就能看見，而一些真正非凡的存在，光靠肉眼是難以發現的。那些表面金光燦燦的東西，看上去好像很不平凡，很吸人眼球，所以一般人都不會錯過它，但是，這種一眼就能看見的表面的非凡，其實它的深度和持久的魅力是很有限的。”也就是說表面金光燦燦的東西，未必就是非常了不起的，而一些真正非凡的存在，更像是未被鑿開的璞玉，它的表面可能十分不起眼，但是它卻可能包含著許許多多既豐富又深厚的內涵，那才是真正的非凡！
這些往往是一般人很難看到的東西，就像老子，靈性的因為他是那麼的平凡，或許老子就是你的鄰居，常年和你朝夕相處，但是你就是因為沒有足夠的智慧來認識他的非凡，所以人們才一直在與他擦肩而過，甚至輕易地就離他而去。

劉云泉水墨畫
 
記得當年大學問家季羨林先生，在北大校園裡，居然會被工農兵學員，將其誤當校工使喚，就是一則尷尬的例證嘛。這只能說明真有本事的人、真正非凡的靈性，是不會輕易就顯山露水的，更不會想方設法的去製造轟動效應，以吸人眼球。
在明眼人眼裡，那只是一種偽裝的自我暴露，或靈魂的墮落，把那樣的人認作大師，不是傻瓜就是騙子……。
要認識真正的非凡，只是用眼睛是無法看到的，必須要有相當的智慧與悟性，要用心來傾聽，用心靈去感悟才行，因為表面的平凡正是因為自信和力量所在，往往隱藏於平凡下的光澤，才是最有魅力的，素樸的外表下面，才是本質、才是大美！
所以老子講：“天下皆知美為美，斯惡也。” 
其實，真理在全世界都是共通的，關鍵是你是否有真正的智慧去觸摸到它！這才是中國文化、繪畫藝術為全世界所喜愛的魅力所在。包裝再好，總是要被人丟棄的，因為擁有本質好，才是人們最終目的！