“人往高處走”作為一種世俗的嚮往，一直在誤導著人云亦云的人們。這種對事物極其片面的認識，猶如魔術師手中的那塊方巾，往往會掩蓋了許多真正的事實。

年輕時，由於學養尚淺、氣血方剛，對高處與山頂，總是懷著一種本能的熱情與嚮往，“會當凌絕頂，一覽眾山小”的詩句，常常被視為一種最好的激勵。
其實，對於高處的貧乏，山頂的孤獨可以說是知之甚少。

史忠貴抽象油畫作品：《線與面的協奏》
 
隨著年齡的增長，閱歷不斷豐富，書越讀越多，路越走越遠，視野越來越開闊……，特別是自己親自獨步青藏高原，才猛然發現：在高天厚土之間尋覓高山，遠不像想像中那麼偉岸，反而覺得有些渺小與平凡，倒是無垠的莽原顯現的深沉、厚重、簡單，卻令人十分震撼！
站在高處不經意間，感覺一種自然的引力，會情不自禁的把你的目光慢慢引向低處與山谷之間……
如果慧根與學養俱足，你或許會突然對眼前那種情不自禁若有所悟：為什麼此時此地，高山會顯得渺小？為什麼此時此地即便是荒原，也會令靈魂震顫？那是山谷與山峰已經融為一體渾然難辨；或是山巒因為真正的厚實，無需顯示對山峰的話語權！
真正的高山，或許它就是平原，貌似高山的，或許它只是峽谷裡的山巒。
身在高原，看似荒漠的平原如同璞玉，因為已有群山為它墊底，無需用山峰來證明自己的高度，本身就是地球之巔。因為有絕對的高度，無需受寵若驚所以淡定；因為起於塵土，一切源於自然因此寵辱不驚甘於平凡，……這就是真知！一種源於自然體察，而又能反觀社會的哲理諍言。

史忠貴抽象油畫作品：《冬日里的抒情詩》
 
如果你有登山的經驗，你是否有這樣的體驗：人在低處時總是會仰望高山，但一定是盲目的，因為未知的山峰仍在前面；如果你登上了山頂，一覽眾山眼界會突然大開，反而你的目光會自然地向低處回望，向山谷尋探，但一定會少了許多茫然，因為你已經站在了高山之巔。這或許是自然裡的常識，也可能是人在登高以後，才會獲得的哲學的真知與灼見。
當然，只有謙遜和智慧的人，才能悟出高山與低谷之間特別的蘊涵！這裡既有萬卷經書，也有寶藏無限，當然這關鍵取決於自己能不能識貨，且有真正博大的胸懷。
 
憑我多年遊走東西方，探究藝術本源的經驗來看：一個不會琢磨山穀神秘與蘊藏、一個不會向低處尋覓智慧的藝術家，是很難獲得藝術上開闊的視野與深度的透徹的！一個只知道盲目仰望，而不懂得理性質疑的藝術家，也是斷然成不了氣候的。
 
藝術的生命在於創造，這一點似乎是人所共知的常識。但是，如何創造？就可能有許多的選項。竊以為創造首先源於藝術家哲學思維的獨到，沒有哲學認識的真知，就無法突破傳統思維的慣性與現存觀念的束縛，更不能突破眾人一種腔調的習慣惰性，和陳舊的藝術程式，這一點非常重要。
為什麼我們的一些藝術家，一輩子就只能玩那麼幾下子呢？
為什麼總是沒有新的藝術形式，讓觀眾眼睛一亮再亮呢？
為什麼幾十年只能抱殘守缺，無法突破自己呢？
歸根到底，是沒有哲學認識的高度與深度，來幫助自己在常人看不見的地方發現美，在常人習以為常的地方開拓新……。
 
人往高處走，如果不懂得琢磨山谷與低處的神秘，注定是走不遠的；藝術向低處覓，如果沒有哲學的引領，也是很難創造意境推陳出新的！因為藝術創造貴在獲得一種大視野、高境界。可能是見物非此物的美好錯位；也可能是逆向思維、以小見大的頓悟；也可能是自我精神涅槃後的達觀與寬恕……。
 
海到無涯天作岸，山登絕處我為峰。
但必須注意：在這個登頂的過程中，自我始終是一種負擔，智者必須在到達頂峰的過程中，逐步的、漸漸的放下自身外在的，和內在的每一件背負，最後的頂峰，是在登者不得不放下自己的時候，才能到達並成其為新的山峰的！